Capitolium : un vestiaire immersif où le supporter devient l’image
Pour la collection capsule Stade Toulousain x TFC, Folks a installé deux semaines un vestiaire immersif place Saint-Pierre. Chaque visiteur repartait avec son portrait en maillot.
Deux clubs, deux sports, deux tribunes, et une rivalité qui nourrit les conversations de comptoir. Puis, en 2026, un geste inattendu : le Stade Toulousain et le Toulouse FC lancent ensemble une collection capsule. Le message est limpide. Avant d’être rugby ou football, on est de Toulouse. C’est l’idée que porte Capitolium.
Capitolium est le nom de ce rapprochement, et celui du dispositif imaginé par Folks pour son lancement : une expérience fan déployée pendant deux semaines place Saint-Pierre, au popup Chez Tonton. Au cœur du dispositif, un vestiaire immersif, où chaque visiteur repart avec un portrait de lui portant le maillot.
Faire dialoguer deux rivalités dans un même geste
Le maillot lui-même portait déjà ce message. Selon RugbyPass (2026), il a été présenté dans la salle des Illustres du Capitole, et le temps de deux matchs, « les logos des clubs seront remplacés par la croix occitane ». La ville passe devant les blasons.
La question posée à l’agence était d’une autre nature : comment transformer un lancement produit en moment partagé, accessible au grand public pendant deux semaines ? L’étude de cas répond en un mot : immersion. Et elle précise aussitôt ce que ce mot ne veut pas dire : « Pas une démonstration technologique. » Une expérience où chaque visiteur repart avec une image de lui qu’il n’aurait pu produire ailleurs.
La nuance compte. Beaucoup d’activations événementielles exhibent leur technologie comme un trophée. Ici, la technologie devait disparaître derrière l’émotion du supporter.
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Le vestiaire immersif, un parcours écrit séquence par séquence
Tout a été pensé, conçu et produit en interne. L’étude de cas détaille quatre chantiers.
Le premier est l’écriture du parcours. Une scénarisation séquence par séquence, un rythme calibré, et une gestion du flux de visiteurs sur deux semaines de présence publique. Une expérience immersive est un spectacle qui se rejoue sans cesse, visiteur après visiteur : chaque minute de trop devient une file d’attente.
Le deuxième est la production motion 3D. Habillage animé des espaces, transitions, révélations à l’écran : l’étude de cas parle d’une grammaire de mouvement au service de l’émotion du fan. Le mouvement n’y décore pas, il prépare la révélation.
Le troisième est technique : un pipeline d’IA générative sur mesure, de la capture du visiteur à la génération de son portrait avec le maillot, en respectant deux contraintes qui se contredisent souvent, le temps réel et la cohérence visuelle.
Le quatrième est physique. Conception du vestiaire, coordination technique sur site, brief de l’équipe d’accueil, gestion de la file d’attente. Le numérique le plus soigné ne tient pas si l’accueil flanche.
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L’IA générative, tenue par la direction artistique
L’IA générative a mauvaise réputation dans les métiers de l’image, et souvent à juste titre : des visuels interchangeables, une esthétique lisse, des résultats imprévisibles. L’étude de cas pose une exigence contraire : la personnalisation à l’échelle, sans compromis sur la direction artistique. L’IA produit ; la direction artistique décide de ce qui est acceptable.
La seconde exigence tient au temps. L’étude de cas la formule sans détour : « Le fan attend quelques secondes, pas quelques jours. » Un portrait livré par courriel une semaine plus tard n’aurait plus aucune valeur émotionnelle. Le souvenir doit naître au moment même où le visiteur le vit. C’est là que les deux exigences se rejoignent : produire vite sans produire n’importe quoi. Le compromis habituel, sacrifier la qualité à la vitesse ou l’inverse, était précisément ce que le dispositif refusait.
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Le visiteur passe de spectateur à acteur
Reste le principe qui donne son sens à tout le dispositif. Chaque visiteur repart avec une image unique : aucun duplicata possible. Et il n’est plus spectateur d’une campagne ; il devient, selon les mots de l’étude de cas, acteur de l’image finale.
C’est un renversement discret, mais profond. D’ordinaire, une marque produit une image et espère que son public la regarde. Ici, le public est l’image. Pour l’événementiel, l’étude de cas en tire une conclusion : ce qui distingue une activation n’est pas la technologie elle-même, mais le niveau d’exigence dans sa mise en œuvre.
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Deux semaines place Saint-Pierre, deux clubs réunis, des supporters qui repartent avec leur propre image. La question que pose Capitolium dépasse le sport : et si le meilleur visuel d’un lancement n’était pas celui que la marque produit, mais celui que son public emporte ?
Qu’est-ce que le vestiaire immersif Capitolium ?
Une expérience fan installée deux semaines place Saint-Pierre, à Toulouse, pour le lancement de la collection capsule Stade Toulousain x TFC, où chaque visiteur repartait avec son portrait en maillot généré par IA.
Comment utiliser l’IA générative dans un événement ?
En la mettant au service d’une direction artistique et d’un parcours écrit, avec une génération en temps réel : le visiteur attend quelques secondes, pas quelques jours.
Qui a réalisé le vestiaire immersif Capitolium ?
Folks a conçu et produit l’ensemble en interne : parcours, motion 3D, pipeline d’IA générative, scénographie et coordination sur site.
